En el marco del mes aniversario de La Rioja, Fronteras Abiertas junto a Casa de La Rioja en Buenos Aires presenta el ciclo “Mayo Riojano”. Un evento para todo el público en el que se trazarán los colores, bellezas naturales y paisajes de La Rioja nativa en diversas obras artísticas.
El ciclo cuenta con la exposición de la muestra colectiva “Territorio en proceso”, la cual se inaugurará en el Salón Central de la Casa de La Rioja en Buenos Aires, sita en A. Callao 745, el 28 de mayo a las 18:00 horas y podrá visitarse hasta el 15 de junio.
La exposición reúne obras de Sol Rondán, Carlos Agüero y Carolina Fuentes, tres artistas que abordan el territorio desde la materia, el proceso y la experiencia sensible. A través del textil, la escultura y el grabado expandido, sus obras construyen paisajes que no se representan, sino que se atraviesan, buscando así transportar al público que la visita, a los suelos representativos de la provincia.
Entre memoria, experimentación y oficio, la muestra propone una mirada contemporánea sobre el paisaje como espacio vivo, en constante transformación.
CONCEPTO CURATORIAL
El territorio se vive como experiencia. Un espacio que se construye desde la materia, el tiempo y el hacer. El paisaje deja de ser fondo y se vuelve superficie activa.
En ese cruce se inscriben las prácticas de Sol Rondán, Carlos Agüero y Carolina Fuentes. Desde el textil, la escultura y el grabado expandido, sus obras no buscan representar el paisaje, sino construirlo, atravesarlo, ponerlo en tensión. Cada gesto, cortar, ensamblar, imprimir, deja ver una relación directa con lo que se habita.
En este desplazamiento, el paisaje se vuelve inestable, abierto. Una trama donde memoria, oficio y experimentación conviven sin fijarse del todo; formas que no se cierran, que permanecen en proceso. El territorio aparece entonces como una imagen construida desde la experiencia.
ARTISTAS
SOL RONDAN – “LO EMOTIVO Y LO VISCERAL”
El vínculo con la naturaleza, la memoria del territorio y la exploración sensible de los materiales atraviesan la práctica de Sol Rondán, quien desarrolla una producción donde pintura, objetos e intervenciones dialogan desde una mirada íntima y perceptiva del paisaje. Entre lo rural y lo urbano, lo visible y lo emocional, su obra construye superficies matéricas que expanden el lenguaje pictórico hacia experiencias físicas y sensoriales.
Sobre su obra
“Lo emotivo y lo visceral” reúne un cuerpo de obra donde Sol Rondán aborda el paisaje desde una perspectiva abstracta y sensible.
A través del uso de fibras, maderas, semillas, tierras y tintes naturales, integrados mediante técnicas mixtas, ensamblajes y procedimientos de collage, la artista despliega una investigación donde la materia adquiere espesor emocional y territorial. Más que representar el paisaje, sus obras lo atraviesan y lo habitan, proponiendo recorridos donde textura, relieve y materialidad activan formas sensibles de percepción.
CARLOS AGÜERO – “DE COLORES”
Desde una relación sensible entre materia, volumen y territorio, la práctica artística de Carlos Agüero se despliega en el campo de la escultura como una experiencia atravesada por el cuerpo, el espacio y lo colectivo. Su producción construye formas que dialogan con la dimensión física de los materiales y con las memorias culturales que los atraviesan, entendiendo el arte como un espacio de encuentro, identidad y construcción simbólica.
Formado en Artes Visuales con especialización en escultura, y con una trayectoria sostenida en la docencia, articula producción, enseñanza y reflexión en procesos donde la experiencia artística se vincula con lo pedagógico y lo territorial. Su formación en tecnología educativa amplía esta mirada hacia modos contemporáneos de creación y circulación del conocimiento.
Sobre su obra
A través de materiales industriales, superficies recuperadas y procedimientos escultóricos, la obra de Carlos Agüero construye un diálogo entre materia, memoria y entorno social. Su práctica se vincula especialmente con el espacio público, entendiendo la intervención artística como una forma de activar encuentros, relatos e identidades atravesadas por lo urbano y lo colectivo.
En la serie “De Colores”, desarrollada a partir de chapas de zinc y restos de pintura recuperados, la materia reciclada adquiere una nueva dimensión sensible y expresiva. Inspiradas en paisajes, celebraciones y signos de la identidad riojana, las obras despliegan una intensa exploración cromática donde el color se convierte en lenguaje y superficie viva, transformando aquello descartado en imagen, memoria y relato visual.
CAROLINA FUENTES – “VESTIGIOS: MATERIA Y RECUERDOS”
Carolina desarrolla su práctica desde una relación atenta con el hacer, la reflexión y los tiempos propios del proceso creativo, integrando producción y docencia como espacios complementarios. Formada en Artes Visuales con especialización en Pintura y actualmente cursando la Licenciatura en Artes en la Universidad Nacional de San Martín, sostiene una mirada contemporánea comprometida con el valor cultural y educativo de las artes visuales. Su trabajo articula experiencia, investigación y práctica pedagógica, con un fuerte interés en la experimentación gráfica y las técnicas mixtas, entendiendo el grabado como un territorio expandido donde la huella, la textura y la materialidad construyen sentido.
Sobre su obra
Vestigios: materia y recuerdo. Entre imágenes suspendidas, atmósferas azuladas y escenas que parecen emerger desde la memoria, la obra de Carolina Esther Fuentes construye un territorio donde el límite y la posibilidad de ruptura conviven constantemente. A través de procesos de cianotipia, la artista trabaja con marcos que funcionan como estructuras de contención, pero también como bordes que las imágenes intentan atravesar.
Las piezas despliegan una tensión entre lo íntimo, lo onírico y lo simbólico, proponiendo pequeñas aperturas perceptivas donde la obra deja de ser una superficie cerrada para convertirse en un espacio de desplazamiento, transformación y búsqueda sensible.