El programa de difusión de las artes y culturas riojanas Fronteras Abiertas, impulsado por la diputada nacional Gabriela Pedrali, cierra el Ciclo Expositivo 2025 con una nueva edición de Última Parada. Una propuesta que en su tercera edición, se consolida como punto de encuentro entre artistas, instituciones, estudiantes y la comunidad, donde se reúnen exposiciones de artes visuales, charlas, actividades escénicas y presentaciones musicales.
Se presenta como una plataforma para visibilizar y celebrar la producción artística local y regional, impulsando la circulación de obras y la creación de nuevos públicos.
También participan estudiantes y egresados de arte en carácter de pasantes, que cumplen un rol clave en la gestión y organización técnica de las distintas sedes. Su aporte fortalece el espíritu de formación, cooperación y crecimiento colectivo que distingue a Fronteras Abiertas.
Cronograma
26 y 27 de septiembre – A partir de las 17.30 horas.
PARADA 1 – Legislatura de la Provincia de La Rioja, con las exposiciones “Joyas para la Yacurmana” de Maricel Andrada y la serie de fotografías “Costumbres de Nuestra Tierra”, de José Campillay (1948-2025). Dirección: Dalmacio Vélez Sársfield 898
PARADA 2 – Museo Folklórico Provincial, visita las obras “Diosas Maresquianas” de Yesica Costa; “#Mi proyecto de 100 días” de Alicia Carreño; “No hay nada mejor que casa”, de Leonor Sánchez y “Piel de Nahual”, de Sofía Colina. Dirección: Pelagio B. Luna 811.
PARADA 3 – Sede de Bienalsur en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) del Paseo Cultural “Castro Barros”. Visita la muestra “Fragmentar la obsolescencia. En la vida de las rocas”, con obras de Paloma Márquez (riojana), Amalia Foka (GRC), Estrella Herrera (ARG), Isabella Ogeda (BRA), Nicolás Rodríguez (ARG), Francisco Vázquez Murillo (ARG). Dirección: Belgrano 150.
PARADA 4 – Secretaría de Culturas, aquí vas a encontrar “Lo ligero de lo grave” de Johana Titos y Pol Torres Pioli «Colectivo MOSTO». Dirección: 25 de Mayo 76.
PARADA 5 – Pares Social Lab, visita “Oniria” de Milagros Arias y Matías Salvatelli. Dirección: Pelagio B. Luna 346.
PARADA 6 – Punto final del recorrido. Sede de Bienalsur en el Museo de Bellas Artes Octavio de la Colina (MOC), con la muestra expositiva “Fragmentar la obsolescencia. Formas de desocultar un ladrillo” con producciones de: Diego Sarmiento (riojano), Hicham Benohoud (MAR), Marcela Cabutti (ARG), Florencia Caiazza (ARG), Jonathan Alexander Chaparro Moreno (COL), Sergio Andrés Díaz Cortes (COL), Luciana Lamothe (ARG), Jorge Pomar (ARG), Juan Suárez (ARG). Dirección: Pasaje Diaguita 75.
Sobre cada artista y su obra
“Joyas para la Yacurmana” de Maricel Andrada
Joyería contemporánea que honra la memoria y espiritualidad de los pueblos originarios. La artista reinterpreta el simbolismo de la Yacurmana a través de piezas que conectan el arte contemporáneo con la cosmovisión ancestral, destacando la relación entre el agua, la identidad y la naturaleza.
Sus obras fueron exhibidas en la Feria de Arte MAPA, en La Rural de Buenos Aires, del 10 al 13 de abril.
“Costumbres de nuestra Tierra”, de José Campillay (Q.E.P.D.) Sus obras, nuestro homenaje.
Cada imágen trenza una poética del arraigo, revelando gestos, paisajes y tradiciones que resisten al olvido. Más que un mero registro, la fotografía se convierte en un acto de sensibilidad y compromiso con la memoria de lo propio.
Su propuesta es un homenaje a las raíces culturales de nuestra tierra, capturadas con la sensibilidad que solo la experiencia puede otorgar. Con ello, reafirma el valor del oficio y el compromiso con la preservación de la identidad, invitándonos a sumergirnos en un diálogo visual con lo propio.
Las fotografías del recordado Jose Campillay integraron el Ciclo de Arte en Circulación Federal siendo exhibidas en la Sucursal de Banco Rioja de su querido Chilecito, durante los meses de julio y agosto.
“Diosas Maresquianas” de Yesica Costa.
Objetos textiles que resignifican el cuerpo femenino en clave de resistencia. Inspirada en figuras prehispánicas y en la obra de Liliana Maresca, Yesica Costa crea diosas-herejes que desafían la mirada patriarcal y reescriben el relato de lo sagrado desde el arte textil.
Sus obras fueron exhibidas en la Feria de Arte MAPA, en La Rural de Buenos Aires, del 10 al 13 de abril.
“Mi proyecto de 100 días”, serie de acuarelas de Alicia Carreño.
La obra de Alicia Carreño representa un ejercicio de persistencia creativa que transforma lo cotidiano en arte. La artista plasma en acuarelas y libros de autor su búsqueda personal a través del color y la narración visual, registrando su proceso artístico como un acto de constancia y autoconocimiento.
Sus obras participaron de la Feria de Arte MAPA, en La Rural de Buenos Aires, del 10 al 13 de abril y fueron exhibidas también en la Sucursal de Banco Rioja de la ciudad de Chepes, del 26 de mayo al 20 de junio, como parte del ciclo de Arte en Circulación Federal.
“Piel de Nahual”, de Sofía Colina. Proyecto ganador de la Beca Estímulo a la Producción Artística
Esta serie de pinturas reflejan una exploración visual profundamente introspectiva que se sumerge en los estadios emocionales de la transformación física y su impacto interno. La obra de Sofía, en esencia, es un acto de entrega total, donde el autorretrato y la materia se entrelazan para traducir lo inefable: sensaciones que emergen en el proceso de cambio y apertura emocional.
Sus pinturas participaron del ciclo de Arte en Circulación Federal con una exposición en la Sucursal de Banco Rioja Aimogasta, durante los meses de mayo y junio. Además atravesaron fronteras y viajaron a la Ciudad de Buenos Aires para integrar el ciclo de Arte en Circulación Nacional, en la sede del Consejo Federal de Inversiones del 3 al 18 de septiembre.
“Lo ligero de lo grave”, del «Colectivo MOSTO» – Johana Titos y Pol Torres Pioli. Proyecto ganador de la Beca Estímulo a la Producción Artística
Es una serie escultórica donde la materia se convierte en portadora de emociones reprimidas. Siete piezas antropomorfas y abstractas aluden al inconsciente y a las huellas invisibles que modelan la experiencia humana.
Sus esculturas fueron parte del ciclo de Arte en Circulación Nacional, exhibido en la Ciudad de Buenos Aires, en la sede del Consejo Federal de Inversiones del 3 al 18 de septiembre.
“Oniria”, de Milagros Arias y Matías Salvatelli. Proyecto ganador de la Beca Estímulo a la Producción Artística
Oniria es un proyecto de videoarte y artGame que explora la conexión entre los sueños y los entornos digitales. La propuesta gira en torno a la memoria y la percepción del espacio. En cada segmento, un personaje atraviesa paisajes que se repiten y transforman, construyendo una narrativa sustentada en la variación de imágenes y sonidos. La obra, compuesta por cuadros interconectados, evoca tanto la lógica fragmentaria de los sueños como la naturaleza reticular del entorno digital.
“Oniria” atravesó fronteras para integrar el ciclo de Arte en Circulación Nacional, con exposición en la Ciudad de Buenos Aires, en la sede del Consejo Federal de Inversiones del 3 al 18 de septiembre.
“No hay nada mejor que casa”, de Leonor Sánchez.
Leonor Sánchez transforma matrices en casas, explorando el hogar como refugio y memoria. Su obra, una serie de grabado expandido, que fusiona técnicas tradicionales y experimentales, habita el espacio con identidad y pertenencia.
Sus obras participaron de la Feria de Arte MAPA, en La Rural de Buenos Aires, del 10 al 13 de abril y fueron exhibidas también en la Sucursal de Banco Rioja de Chamical, durante agosto y septiembre, como parte del ciclo de Arte en Circulación Federal.
Bienalsur en La Rioja
Sede Espacio de Arte Contemporáneo – Paseo Cultural Castro Barros
Muestra expositiva: “Fragmentar la obsolescencia. En la vida de las rocas”
Curaduría: BIENALSUR | Clarisa Appendino (ARG)
Artistas: Paloma Márquez (riojana), Amalia Foka (GRC), Estrella Herrera (ARG), Isabella Ogeda (BRA), Nicolás Rodríguez (ARG), Francisco Vázquez Murillo (ARG)
Las rocas, aparentes inmóviles, viven otro ritmo. Han sido vistas por el ojo humano como materia inerte e inmutable. Conocemos los efectos de la erosión, pero poco advertimos el sigilo del tiempo en esa transformación. El estado mineral y vibrante de la materia subraya la idea de la roca como algo que vive muy lentamente, que se transforma sin prisa. Esta vida invisible queda expuesta en ciertos gestos –erosionar, fotografiar, filmar, construir– sobre un elemento común esparcido en distintas geografías.
Las piedras, las cuevas, los perfiles de las montañas, los restos fosilizados y los fragmentos del paisaje señalan procesos de transformación que desafían la percepción humana del tiempo y cuestionan la lógica de utilidad y agotamiento que solemos aplicar a la materia.
Esta idea se hace presente de manera radical en un tronco fosilizado que data de una vida iniciada hace veinticinco millones de años y que hoy, ya convertido en piedra, estimula una fuga hacia diversos tiempos. El árbol-fósil-roca es el umbral que propone escuchar con agudeza los sonidos de la erosión, observar en detalle los surcos del dibujo lítico, percibir cada límite material de la sedimentación, comprender los matices en la oscuridad de las cuevas. Los trabajos de estos artistas reverberan en las piedras no solo como materia, sino también como lenguaje: dibujos sobre techos, excavaciones ficticias, fotografías testimoniales. Hay en estos gestos una actitud espeleológica: un deseo por descender, internarse en lo profundo y reconocer las marcas con las que el tiempo impregnó a la materia.
Sede Museo de Bellas Artes Octavio de la Colina
Muestra expositiva: “Fragmentar la obsolescencia. Formas de desocultar un ladrillo”
Curaduría: BIENALSUR | Clarisa Appendino (ARG)
Artistas: Diego Sarmiento (riojano), Hicham Benohoud (MAR), Marcela Cabutti (ARG), Florencia Caiazza (ARG), Jonathan Alexander Chaparro Moreno (COL), Sergio Andrés Díaz Cortes (COL), Luciana Lamothe (ARG), Jorge Pomar (ARG), Juan Suárez (ARG)
“¿Quién construyó Tebas, la de las siete puertas?”, preguntaba Bertolt Brecht. En los libros aparecen los nombres de los reyes, ¿arrastraron ellos los bloques de piedra? Este proyecto parte del poema “Preguntas de un obrero que lee”, en el que el dramaturgo alemán se interroga con aguda ironía quiénes han sido los verdaderos constructores de los grandes palacios, las frondosas ciudades, las célebres batallas; en suma, quiénes son los protagonistas olvidados por la historia. Brecht descompone la narrativa heroica centrada en los grandes nombres y dirige la atención hacia los cuerpos anónimos, los trabajadores invisibles. Esta pregunta se desplaza hacia el campo visual, donde las obras reunidas problematizan las memorias inscritas en la arquitectura, las marcas de los cuerpos que construyen y habitan, como formas de desocultar un ladrillo.
El ladrillo –unidad mínima, forma simple, cubo de barro cocido– se convierte en símbolo de aquello que sostiene y que, sin embargo, permanece oculto. Rara vez se lo exhibe: suele estar cubierto por revoques, fachadas o pinturas. Como los trabajadores que lo colocan, su presencia es estructural pero invisible. En esta exposición, el ladrillo opera como alegoría de los cuerpos que sostienen, de las memorias sedimentadas en la materia, de las capas de historia que cubren y descubren lo que parecía obsoleto. Mientras que en algunas obras aparece como módulo estructurante, soporte u objeto simbólico, en otras se transforma en una posibilidad de subversión: una forma de desjerarquizar los materiales, interrumpir los relatos dominantes y evidenciar las fisuras de la historia.
