El programa de difusión de las artes y culturas riojanas “Fronteras Abiertas” presenta su Ciclo de Formación en Arte: “Servicios Educativos”. Una iniciativa que apuntará a brindar capacitaciones que permitan abordar distintas temáticas relacionadas al campo artístico y cultural.

En esta primera oportunidad se brindará una actualización sobre “Tendencias artísticas contemporáneas: Introducción a la historia del arte actual latinoamericana”. La misma se dictará bajo modalidad virtual, los días jueves durante 4 meses, iniciando el 12 de septiembre, con una carga horaria de 40 horas y puntaje docente con Resolución S.G.E. N° 0444/24 del Ministerio de Educación. 

La propuesta es organizada por Fronteras Abiertas, programa impulsado por la diputada nacional Gabriela Pedrali, en un trabajo colaborativo con el Ministerio de Educación de la provincia de La Rioja y el I.S.A.C. “Profesor Alberto Mario Crulcich” (Instituto Superior de Formación Docente y Técnica en Arte y Comunicación), mediante su Jefatura de Capacitación. Está destinada a docentes, estudiantes, egresadas y egresados de carreras artísticas, hacedores y hacedoras de la cultura y toda aquella persona que tenga interés en desarrollar proyectos artísticos. 

A través de esta iniciativa, se explorarán diversos movimientos y expresiones, desde el feminismo hasta los movimientos indígenas y negros, así como temas de globalización, crisis ecológica y poshumanismo. 

El arte contemporáneo es una poderosa herramienta para conectar a creadores y creadoras con las realidades del mundo actual y fomentar su reflexión crítica y pensamiento creativo. Desafía las normas tradicionales y promueve la experimentación, lo que es crucial en un mundo en constante cambio. 

Exponer a las y los participantes de la formación a una variedad de obras y artistas contemporáneos, les brindará una perspectiva amplia, promoviendo la tolerancia y el respeto por la diversidad cultural. Además, será la inspiración para explorar sus propias vocaciones artísticas y creativas. 

Fronteras Abiertas impulsa este proyecto para que cada hacedor y hacedora cultural profundice sus conocimientos sobre las manifestaciones artísticas más relevantes de América Latina y desarrolle habilidades de pensamiento crítico, análisis y apreciación estética. Al sumergirse en las obras de artistas contemporáneos latinoamericanos, serán desafiados a reflexionar sobre cuestiones identitarias, históricas y sociales, promoviendo así una comprensión más profunda de la realidad multicultural de la región. 

Se busca motivar la expresión del arte, abriendo un abanico de posibilidades para la creación, la práctica y la ejecución de la tarea artística, mediante una amplia gama de estilos, técnicas y temas que son parte del arte contemporáneo latinoamericano, que sumen experiencias para la actualización constante de la escena artística local.

Se cursa bajo modalidad virtual, los días jueves de 14.30 a 17.30 horas, iniciando el 12 de Septiembre y culminando el mes de Diciembre.


Para completar esta instancia de formación, cada asistente deberá acreditar el 80% de asistencia y aprobar las evaluaciones correspondientes.

Conceptos básicos de arte contemporáneo (modernidad, vanguardia, contemporaneidad) Evolución del arte contemporáneo y ejemplos representativos.

Análisis y comparación de obras que den cuenta del nuevo paradigma. El Arte Contemporáneo y la reflexión crítica Desafío a las convenciones y experimentación en el arte contemporáneo. Análisis de obras que desafían las normas tradicionales y promueven la reflexión crítica. Lectura y análisis de producciones artísticas. Espacio de Análisis de las realizaciones artísticas personales.

Procesos históricos y culturales en el arte contemporáneo. Integraremos los temas decoloniales para ver su funcionamiento en las artes visuales y enriquecer la comprensión y discusión de la modernidad/colonialidad destacando obras de artistas latinoamericanos, así como proyectos que revitalizan culturas ancestrales.

Teorías feministas y disidentes. Las mujeres artistas en el arte de los siglos XX y XXI. Perspectivas, representaciones y categorías.



Gabriela Jurevicius es Licenciada en Curaduría y Gestión de Arte por ESEADE, con especialización en Financiamiento de la Cultura por la Universidad de París Dauphine y actualmente está cursando una Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo. Se ha desempeñado como Jefa del Departamento de Curaduría en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación y Directora de Operaciones en JULA Creation Curation. Ha sido además, curadora independiente y docente en ESEADE, con una destacada trayectoria en proyectos tanto a nivel nacional como internacional, y una vasta experiencia en asesoría y gestión cultural.

Lorena Mercado es Licenciada en Artes Visuales con especialidad en escultura por el IUNA y cuenta con más de 20 años de experiencia en curaduría y gestión cultural, habiendo trabajado en más de 200 exposiciones en Argentina, México, Inglaterra y Estados Unidos. Posee formación en Marketing, un Posgrado en Gestión Cultural por la Universidad Nacional de Córdoba y un Diplomado en Curaduría por la Academia de San Carlos en Ciudad de México. Actualmente, es Directora de Curaduría del programa «FRONTERAS ABIERTAS».


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